Индивидуальное редактирование музыки для спортсменов

Мы твердо убеждены в том, что качество редактирования музыки на заказ очень важно для молодежи – для развития их индивидуального вкуса и успеха на соревнованиях. Вот почему наш перфекционизм в работе с элитными спортсменами ни в коей мере не снижается в проектах для новичков.

Наши музыкальные программы всегда уникальны 

Мы всегда редактируем «с нуля» и никогда не повторяем старое. Пластические возможности спортсменов, последние тенденции в использовании различных произведений и индивидуальный план очерёдности элементов всегда дают нам и часто диктуют новые идеи.

ПОВТОРЯТЬСЯ НАМ НЕИНТЕРЕСНО!

ТРИ главные цели нашей работы 

При создании на заказ музыки для художественной и спортивной гимнастики, фигурного катания, танцев на льду и артистического плавания мы стремимся:

1. Не только сохранить смысл произведения, но и создать новую, логичную форму упражнения или программы.
2. Достичь максимальной взаимосвязи между элементами и музыкальным содержанием, сохраняя при этом общий хронометраж в соответствии с международными и национальными правилами.
3. Добиться наилучшего звучания на спортивных аренах в целом и создать идеальный звуковой баланс между различными частями сопровождения.

Рассмотрим это более подробно:

Цель 1 – целостность музыкального материала

Почему программы фигуристов, пловцов, а также гимнасток могут сосуществовать с музыкой?

Ответ в том, что и движения спортсменов и музыкальные композиции развиваются во времени.

Но в отличии от подавляющего большинства произведений, композиции для фигурного катания, танцев на льду, гимнастики, артистического плавания и других видов спорта требуют чрезвычайную концентрацию материала, его развития, новой формы и заданного времени.

Чтобы успешно выполнить все эти условия для спорта, требуется особый профессиональный подход к редактированию, компоновке, нарезке.

Мы всегда стремимся создать целостную композицию, использовать разнообразные жанры, чтобы расширить выразительные возможности спортсменов и оставаться в рамках правил.

Каждый раз, когда мы впервые работаем с одиночниками, парами или командой, нам важно посмотреть, их соревновательные или тренировочные видео. «Лучше один раз увидеть…» Это, в совокупности со всеми пожеланиями заказчика, дает отправную точку для создания правильной композиции.

Как все происходит? 

Мы начинаем с анализа ритма, темпа и формы каждой музыки для спортсменов, над которой будем работать. Это помогает определить наиболее перспективный план редактирования и реализовать новую идею, которая должна соответствовать всем художественным и спортивным задачам каждого фрагмента.

На основе этого плана рождаются естественные переходы между частями программы или упражнения. Нам удается добиться логических связей между разными произведениями, когда в одной программе их несколько.

Такой процесс анализа сложнее, чем может показаться. Основные элементы формы — экспозиция, связующий материал, развитие, реприза и кода — могут иметь тысячи вариаций, особенностей и исключений в зависимости от жанра, эпохи, времени создания. Кроме этого в одном произведении могут меняться тональности, оркестровка и динамика. Всё это обязательно должно быть учтено и грамотно использовано при редактировании, компоновке.

Профессиональные дирижеры, композиторы и музыковеды изучают анализ музыкальных форм только на высшей стадии обучения. К сожалению, слишком часто люди, обладающие лишь начальным муз. образованием и/или только техническими знаниями, редактируют руководствуясь исключительно своими личными вкусами. И что в итоге?

Человек, который никогда профессионально не изучал теорию, гармонию и историю музыки, вряд ли обладает возможностью детально анализировать ее. Он может совершать ошибки при компоновке фрагментов, даже не понимая, где они находятся и как они сделаны.

В результате таких ошибок неизбежно произойдёт серьезное снижение впечатления от выступления спортсменов и даже непринятие программы в целом. Более того, спортсмены, которые на тренировках ежедневно и по много раз слышат неправильно сделанную программу, начнут воспринимать такое «недоразумение» как нормальное явление – а это приводит к деформации музыкального вкуса и снижению общего уровня эстетического восприятия.